Una trobada amb els creadors i productors de Nauta per descobrir com s'ha creat aquest espectacle multidisciplinari amb la fusió de les videocreacions en móns artístics virtuals i d'intel·ligència artificial

Inspirat en Albert Camus, i explorant els conceptes de rebel·lió, creativitat i col·lectivitat, descobrim la història d'una àvia rebel i el seu lúcid ‘NO’ davant l'opressió. Una instal·lació interactiva que convida a construir una col·lectivitat activa i conscient.

Xerrada sobre el procés de creació i documentació de SÍ SÍ SÍ amb el director Joan Arqué i la periodista Teresa Turiera-Puigbò (del col·lectiu Cultura i Conflicte). Dirigit a futurs professionals o professionals en actiu.

Aquest és l'espectacle sobre el desig i el consentiment que hauríem volgut veure a l'institut. A través de dues històries paral·leles, quatre joves exploren aquestes temàtiques amb llibertat i humor. Amb Ann Perelló com a protagonista escombina ficció, testimonis i interacció amb el públic.

Més que un concert, l'estimat músic saltenc d'origen senegalès Momi Maiga ens presenta Kairo: una experiència cultural que uneix passat i present, tradició i modernitat, en un diàleg musical entre cultures vibrant i inspirador.

Aquest projecte de ciència-ficció és una peça coreogràfica en procés que explora els límits físics i biològics del cos humà. Examina com connectar-se, actualitzar-se o mutar en resposta a la revolució tecnològica que transformarà la nostra vida, treball i relacions.

Un duet escènic amb Aina Minguell i Aitana López que explora la monstruositat i l'exclusió social a través de Dolores i Angustia, dues àvies desnonades que celebren el seu últim aniversari en un restaurant de menjar ràpid. Un homenatge absurd i commovedor als nostres marges.

En aquest taller cabosanroque ofereix la possibilitat als participants de formar part del procés creatiu de l'espectacle El Castor que plorava, de la presa de decisions artístiques i tècniques i com aquestes afecten al muntatge final. Els espectadors faran d'actors i creadors al mateix temps i n’extreuran conclusions per tal de refer i millorar la dramatúrgia i resultat final de l’obra.

Com treballar de forma comunitària amb el disseny de vestuari? La relació entre disseny, direcció artística i confecció. Explicació del procés de creació de vestuari i de confecció juntament amb les Cosidores de Salt.

Som als temps de l’Antropocè, la natura agonitza i els homes han canviat de manera irreversible. Cabosanroque segueix investigant sobre el format teatral i qüestionant la relació de l’espectador amb l’escenari, aquest cop reinterpretant l’artefacte teatral d’El gran teatro del mundo on el teatre i l’escenari són al·legoria de la vida.

Taller pràctic de creació contemporània per infants de 6 a 10 anys, on exploren la creació escènica en un petit teatre. Aprendran tècniques i rols com directors i il·luminadors, promovent una comprensió ampla del teatre.

Investigació sonora i l'experimentació amb la veu i la paraula oral al voltant del tema ''el malestar de l'època''. Dirigit a tot tipus de públic

Set cossos i tres monocicles que giren incansablement ens porten a connectar-nos amb el moviment constant de l’espai i l’experiència cíclica de la vida a través dels portés en monocicle de forma col·lectiva.

Emma Arquillué i Pablo Macho Otero ens proposen una epopeia en vers que reflexiona sobre l'essència fictícia de l'existència i l'origen del teatre. Descobreix la història de Prósopo de Thea, el primer actor, en un espectacle que fusiona formes teatrals ancestrals amb idees modernes sobre l'ego i la performativitat.

Conferència per a professionals i estudiants de les arts escèniques sobre les diverses formes mètriques emprades al teatre i les seves possibles aplicacions.

Aquesta trobada busca transformar l’imaginari social sobre les persones amb (dis)capacitat, promovent una comunitat plural que reconegui i valori les singularitats sense excloure ni homogeneitzar. Una celebració de les diferències.

Un taller de 3h per a persones amb diversitat funcional on treballarem a partir de les seves capacitats corporals, la relació amb l’espai i els objectes i també amb els altres. Un espai on els intèrprets siguin protagonistes per si mateixos i no per les seves limitacions.

Conversa amb Toni Rumbau i els directors de la companyia, Tomas Aragay i Sofia Asencio, sobre els titelles i la seva relació amb l'expressió contemporània. Es debatrà la tradició, el potencial de renovació i les noves perspectives, amb participació activa del públic.

Taller escolar impartit per l'escenògrafa Yaiza Ares per fomentar la creativitat, la comunicació i la diversió compartida a través d’un treball sobre la identitat amb materials orgànics.

Taller pràctic amb el director i fundador de Cor de Teatre, David Costa i part de la plantilla de Nauta. El primer espectacle àudiovisual de Cor de Teatre, la companyia banyolina que ha obert un nou camí en la interpretació del repertori vocal polifònic i dels musicals.

En aquest taller Momi Maiga ofereix una experiència immersiva als estudiants, introduint-los a la música i cultura de l'Àfrica Occidental. A través d'activitats pràctiques, els participants aprendran sobre instruments tradicionals com la kora, tècniques vocals africanes i ritmes característics. Aquest taller no només fomenta l'aprenentatge musical, sinó també la comprensió cultural i el respecte per les diferents tradicions.

Momi Maiga explicarà la història, la sociologia, l’afinació i la tècnica de la kora, així com el rol del korafola. Els participants podran interactuar amb Maiga, descobrint el seu procés creatiu i influències en aquesta sessió única. Porta el teu instrument!

Masterclass sobre la dramatúrgia del paisatge que ofereix eines per al procés creatiu abans i durant els assajos a partir de les la posada en escena i les metodologies explorades per la companyia Monte Isla. Explora com els relats escènics, més enllà de la paraula o història, es connecten amb narracions audiovisuals i la coreografia dels elements en escena.

Aquesta és la història d'una jove embarassada que reflexiona sobre el present i futur en un món hiperconnectat i ple de contradiccions. Un espectacular viatge sonor, visual i escènic de delirant  modernitat per activar tots els sentits.

Després de tota una vida dedicada al ball flamenc i a la cerca d'una forma personal de construir-se com a ballador, coreògraf i professor de flamenc, Juan Carlos Lérida recull la seva metodologia en el llibre 'El flamenc empíric'.

Una peça de dansa contemporània on el coreògraf ens trasllada a una història i ens convida a sentir-la i llegir-la a través del moviment dels cossos dels intèrprets, amb un llenguatge de la dansa físic, acrobàtic i alhora sensible.