Más que un concierto, el querido músico saltenco de origen senegalés Momi Maiga nos presenta a Kairo: una experiencia cultural que une pasado y presente, tradición y modernidad, en un diálogo musical entre culturas vibrante e inspirador.

Este proyecto de ciencia ficción es una pieza coreográfica en proceso que explora los límites físicos y biológicos del cuerpo humano. Examina cómo conectarse, actualizarse o mutar en respuesta a la revolución tecnológica que transformará nuestra vida, trabajo y relaciones.

Un dúo escénico con Aina Minguell y Aitana López que explora la monstruosidad y la exclusión social a través de Dolores y Angustia, dos abuelas desahuciadas que celebran su último aniversario en un restaurante de comida rápida. Un homenaje absurdo y conmovedor en nuestros márgenes.

Estamos en los tiempos del Antropoceno, la naturaleza está muriendo y los hombres han cambiado irreversiblemente. Cabosanroque continúa investigando el formato teatral y cuestionando la relación entre el espectador y el escenario, esta vez reinterpretando el artefacto teatral de El gran teatro del mundo donde el teatro y el escenario son una alegoría de la vida.

Taller práctico de creación contemporánea para niños de 6 a 10 años, donde exploran la creación escénica en un pequeño teatro. Aprenderán técnicas y roles como directores e iluminadores, promoviendo una comprensión ancha del teatro.

Charla con el director Joan Arqué y la periodista Teresa Turiera-Puigbó sobre la creación y documentación del espectáculo SÍ SÍ SÍ, adaptación del texto Yes Yes Yes. Se detallarán el proceso creativo, la documentación y la participación de testigos locales.

Emma Arquillué y Pablo Macho Otero nos proponen una epopeya hacia que reflexiona sobre la esencia ficticia de la existencia y el origen del teatro. Descubre la historia de Prósopo de Thea, su primer actor, en un espectáculo que fusiona formas teatrales ancestrales con ideas modernas sobre el ego y la performatividad.

Conferencia para profesionales y estudiantes de las artes escénicas sobre las diversas formas métricas utilizadas en el teatro y sus posibles aplicaciones.

Este encuentro busca transformar el imaginario social sobre las personas con (dis)capacidad, promoviendo una comunidad plural que reconozca y valore las singularidades sin excluir ni homogeneizar. Una celebración de diferencias.

Masterclass sobre la dramaturgia del paisaje que ofrece herramientas para el proceso creativo antes y durante los ensayos a partir de la puesta en escena y las metodologías exploradas por la compañía Monte Isla. Explora cómo los relatos escénicos, más allá de la palabra o historia, se conectan con narraciones audiovisuales y la coreografía de los elementos en escena.

Un taller de 3h para personas con diversidad funcional en el que trabajaremos a partir de sus capacidades corporales, la relación con el espacio y los objetos y también con los demás. Un espacio en el que los intérpretes sean protagonistas por sí mismos y no por sus limitaciones.

En este taller Momi Maiga ofrece una experiencia inmersiva a los estudiantes, introduciéndolos en la música y cultura del África Occidental. A través de actividades prácticas, los participantes aprenderán sobre instrumentos tradicionales como kora, técnicas vocales africanas y ritmos característicos. Este taller no sólo fomenta el aprendizaje musical, sino también la comprensión cultural y el respeto por las distintas tradiciones.

Taller impartido por la escenógrafa Yaiza Ares para fomentar la creatividad, comunicación y diversión compartida a través de un trabajo sobre la identidad con materiales orgánicos.

Momi Maiga contará la historia, la sociología, la afinación y la técnica de la kora, así como el rol del korafola. Los participantes podrán interactuar con Maiga, descubriendo su proceso creativo e influencias en esta sesión única.

Ésta es la historia de una joven embarazada que reflexiona sobre el presente y futuro en un mundo hiperconectado y lleno de contradicciones. Un espectacular viaje sonoro, visual y escénico de rabiosa modernidad para activar todos los sentidos.

Una pieza de danza contemporánea donde el coreógrafo nos traslada a una historia y nos invita a oírla y leerla a través del movimiento de los cuerpos de los intérpretes, con un lenguaje de la danza físico, acrobático y al mismo tiempo sensible.