Ramon Villegas Guix (Manlleu, 1978) es creador y director. Se ha formado como actor con distintos maestros en Barcelona y Madrid. Ha trabajado en diversos proyectos televisivos como Com si fos ahir, El cor de la ciutat o La que se avecina, y cinematográficos como Lola, la película, de Miguel Hermoso, o What about love, de Klaus Menzel. En 2009 ganó una beca con su primera pieza de creación colectiva, MMM+KBFP. En 2010 empieza a trabajar como intérprete con la compañía Societat Doctor Alonso en las obras Àcid Folklòric y Club Fernando Pessoa. En 2014 presenta su primer trabajo de creación en solitario, Hombre Bala Unplugged, con el que actúa en Melbourne, Wellington, Mae Chaem (Tailandia), Japón y en festivales catalanes como Trapezi de Reus o Nunoff de Barcelona. También ha participado en proyectos experimentales con Alex Reynolds, Idurre Azkue, Sílvia Delagneau y Nora Ancarola.

Como director realizó el cortometraje MORT, seleccionado por Damer House Gallery de Tipperary (Irlanda) y el Festival Loop de Barcelona en 2020. En 2022 estrenó Una dona jove, cortometraje galardonado con la mención especial del jurado en el Manlleu Film Festival y también proyectado en The Source Arts Centre de Thurles (Irlanda) en 2023. En 2025 estrenó el corto documental L’últim arròs, junto con el realizador Marc Parramon, seleccionado por el festival Transhumant y proyectado en Basilea (Suiza). Actualmente, está colaborando como mirada externa en la pieza teatral Alienus, de la creadora catalana afincada en París Rocío Berenguer, y trabajando en la obra de creación propia A la merda tot, que se estrenará el 9 de octubre de 2026 en el Teatre Atlàntida de Vic.

A la merda tot

Residencia abril de 2026

A la merda tot es una pieza escénica híbrida que explora, a través del teatro físico, la música en vivo, el vídeo y el texto, un relato autobiográfico con tono de ciencia ficción, futurista y humorístico. El proyecto reflexiona sobre el sentido de la vida en un momento de replanteamiento individual y colectivo marcado por la sensación de colapso general. Desde una clara voluntad feminista, pone en cuestión los patrones heredados del macho alfa y propone una mirada crítica hacia el patriarcado, imaginando nuevas maneras de ser hombre en un mundo en transformación.

El eje temático de la pieza es la revisión del patriarcado y la transmisión intergeneracional de la violencia y el silencio. La propuesta se sitúa desde el punto de vista de la madre del creador, víctima de un sistema familiar machista, y articula un relato que transforma la herida personal en reflexión colectiva. Al mismo tiempo, el proyecto se inscribe también en la tensión entre clases y castas —entre amos y aparceros— y reivindica el acceso al espacio cultural de voces históricamente silenciadas, procedentes de un origen humilde y rural.

Una de las singularidades del proyecto radica en la trayectoria vital de su impulsor: una persona procedente de un entorno rural y humilde, de tradición oral, que inició su recorrido teatral a los diecinueve años después de haberse dedicado durante su juventud al oficio familiar de tratante de ganado. Este bagaje impregna la pieza con una voz propia y atraviesa tanto el contenido como la forma.

Formalmente, A la merda tot integra de manera orgánica lenguajes diversos —teatro físico, música en vivo, vídeo, texto y metateatro— y juega con herramientas digitales como filtros y aplicaciones tipo Instagram o Snapchat para generar personajes tecnológicos dentro de la pieza. Todo ello se desarrolla sin renunciar a un tono íntimo, casero y cercano, fiel a la raíz analógica de la propuesta. El proyecto se construye desde un liderazgo coral y compartido, con la colaboración de Eva Marichalar en el ámbito conceptual y artístico, de Guillem Roma en el diseño y la puesta en escena musical y audiovisual, de Rocío Berenguer como apoyo en el diseño tecnológico y el trabajo de máscara digital en vivo, de Xevi Oró en el espacio, la escenografía y la iluminación, y de Laura Garcia en el vestuario.