Compañía La Corcoles
La Cia. La Corcoles es Mariona Moya, artista especializada en el equilibrio sobre cable tenso desde 2009, año de creación de la compañía.
Tras 12 años de trayectoria como artista especializada en esta disciplina, con un sello muy personal, La Corcoles destaca hoy por su manera de abordar y entender el cuerpo en el elemento del cable y en la propia disciplina del equilibrismo. Mariona Moya mantiene la voluntad de seguir investigando e innovando en esta disciplina para desarrollar su faceta creativa en escena, con el objetivo de crear piezas destinadas a ser compartidas con el público. Su finalidad es siempre la búsqueda del movimiento sobre el cable, y aborda la disciplina desde el movimiento y la danza, entendiendo ese lugar —el cable— como un espacio más donde habitar y transitar, abriendo nuevos caminos sobre esta línea.
La compañía se inauguró con un solo, Gris, en el que se mezclan la disciplina del equilibrio sobre cable tenso con la danza-teatro, la manipulación de objetos y la poesía visual; una pieza que llevó a la compañía a girar durante seis años dentro de la programación de algunos de los festivales de circo y artes de calle más destacados. La Corcoles sigue apostando por un lenguaje poético sin dejar de asumir riesgo y evolucionar en las figuras circenses. La protagonista no es la proeza o la ejecución técnica —que también están presentes—, sino la proximidad, la poética y la sugestión de las imágenes en escena. Una propuesta para todos los públicos, arriesgada, íntima y delicada. En 2019, Isaac Lucas se incorporó a la compañía como técnico y contribuye también a la ideación de las puestas en escena, tanto en el plano técnico como en el artístico.
La segunda pieza, H, premiada en 2024 en los Premios de Circo de Cataluña Zirkolika como Mejor Espectáculo de Circo de Calle 2023, ha sido creada en El Canal durante la residencia 2023 de la compañía.
Carena
Residencia marzo 2026
“El vacío del abismo es en efecto una plenitud” – Exploradores del abismo, Enrique Vila-Matas
Correr por una cresta desgarrada de una montaña, con el vacío a ambos lados. La mirada no ve más allá de un acantilado helado y vertiginoso; sigo corriendo y el aliento es lo único que me envuelve los oídos.
Esto es Carena, un duelo de la artista consigo misma. Se desafía a jugar, a traicionarse, se desafía a enloquecer e, incluso, a dejarse vencer por la estocada de la misma lanza que la ha hecho bailar.
Una propuesta en la que la nitidez de la emoción como intérprete irrumpe profundamente en escena, y donde la verdadera protagonista se abraza a la técnica más refinada del funambulismo, convirtiéndola en un duelo precioso amb l’element tècnic d’aquesta disciplina: el balancier.
Carena son las trompas tibetanas que lanzan un sonido milenario sobre el valle, aúllan como un lobo a la luna y, al mismo tiempo, enternecen la noche o la vuelven más tenebrosa. La artista aúlla, grita y canta desde la cresta para que el eco del sonido regrese hasta ella y la golpee de nuevo. Carena es el último viaje hacia el precipicio, allí arriba donde los peregrinos dejan sus cruces para siempre, los sherpas las banderolas de colores en honor a los dioses, donde el oxígeno deja de existir. Y allá arriba, como las aspas de un molino o las luces de un faro, resonará la voz de la protagonista para dejar su rastro.
Preestrenada en octubre de 2023 en el Festival Ona Dance, la pieza es una coproducción de El Canal y Fira Tàrrega Territori Creatiu. La semilla de Carena se plantó en 2015 con el descubrimiento de la especialidad del funambulismo. La compañía destaca en el tratamiento del funambulismo por su perspectiva rompedora y contemporánea de la disciplina, teatralizándola especialmente en esta pieza, donde busca generar en el público una experiencia artística profunda y conmovedora, en un viaje visual, emocional y reflexivo. Esta disciplina del circo clásico se aborda aquí desde el movimiento, buscando, más allá de la técnica, un trayecto vital y una gran plasticidad escénica.
Carena se estrenará en la próxima edición de la Fira Trapezi y pasará por el Festival Grec de Barcelona, el Festival Dos Canais en Portugal, el Festival Escènit en Girona y el Festival Esbaiol’at en Esterr d’Àneu, antes de su paso por Fira Tàrrega 2024.
En esta pieza se entra en contacto con el trasfondo emocional del clásico de Miguel de Cervantes, no de forma literal, sino encontrando paralelismos entre el acto del funambulismo y la lucha con los desafíos internos de la protagonista. A través de la coreografía y del uso del espacio escénico y de los elementos empleados, la metáfora de los gigantes se convierte en los propios miedos y abismos de esta funambulista “Quixota”.
Eventos
- Muestra del proceso creativo de Carena
