Ponten Pie
Ponten Pie nació como el proyecto artístico profesional del actor y director Sergi Ots en el año 2009.
Con una declaración de intenciones firme, la compañía comenzó a producir espectáculos en formatos no convencionales, site specifics y aforos limitados, buscando una interacción especial y directa con el espectador y su manera de vivir una experiencia teatral. Trabajando en una disciplina que oscila entre el teatro gestual y de movimiento y el teatro visual, a menudo combinado con otros lenguajes como la danza, el humor o el circo, creó los primeros espectáculos que la catapultaron a festivales y teatros de todo el mundo.
Sus producciones tienen un sello estético claramente identificable, con una puesta en escena cuidada hasta el mínimo detalle. Expresándose a través de propuestas visuales, sus creaciones han utilizado conceptos y elementos tan diversos como la gastronomía, el frío o el agua, dotándolos de una identidad propia y convirtiéndolos en narradores de historias donde el público se siente interpelado e invitado a involucrarse emocionalmente.
Con el tiempo, los formatos más reducidos han dado paso a producciones de gran formato, donde la compañía ha trasladado las mismas bases visuales y narrativas de las primeras propuestas. Esto ha permitido a Ponten Pie crecer y consolidarse como una productora de espectáculos que sigue experimentando e investigando sin perder su esencia, ofreciendo propuestas multidisciplinarias, poéticas y visualmente sorprendentes.
Ponten Pie
Residencia abril-mayo 2025
CAU es la nueva producción de Ponten Pie, en la que el espacio escénico se convierte en un bosque. Una propuesta escénica única que sumerge al espectador en un mundo visual y sonoro conmovedor. Destinado a un público adulto y diseñado para espacios interiores no convencionales, este espectáculo íntimo e inmersivo rompe la cuarta pared y sitúa al público en troncos caídos, haciéndolo partícipe de un entorno evocador y sugerente.
A través de un lenguaje corporal y del teatro visual, CAU invita al espectador a adentrarse en una historia cargada de simbolismo y emoción. La pieza explora el peso de las decisiones, la conexión entre generaciones y la fragilidad de los mundos imaginados, ofreciendo una experiencia donde realidad y fantasía se difuminan.
El título, CAU, tiene una doble connotación que se entrelaza con la puesta en escena y la temática de la obra. Con una escenografía evocadora, una atmósfera intensa y un diseño sonoro binaural innovador, la obra transporta a los espectadores a un bosque frío y desolado, donde el pasado y el presente se cruzan para abrir espacios a la reflexión y la exploración.
Una experiencia teatral inmersiva, profunda y poética que sacude los sentidos y que invita a una reflexión profunda sobre el valor del respeto por la infancia.
