El Conde de Torrefiel

Tanya Beyeler (Lugano, 1980) y Pablo Gisbert (Ontinyent, 1982) fundan la compañía en Barcelona en 2010. Desde sus inicios, El Conde de Torrefiel se ha distinguido por un enfoque interdisciplinar que combina coreografía, literatura y artes plásticas y sonoras. Sus espectáculos crean paisajes insólitos y narrativas visuales donde emergen las tensiones entre lo individual y lo colectivo, llevándolas a escena con sorpresa y precisión. Este enfoque innovador ha consolidado la compañía como un referente pionero del teatro contemporáneo, tanto a escala nacional como internacional.

Desde su creación han desarrollado trece espectáculos de sala, además de piezas site-specific, videocreaciones, instalaciones y audioguías teatralizadas para museos y espacios no convencionales. Entre sus creaciones más destacadas figuran Escenas para una conversación después del visionado de una película de Michael Haneke, Guerrilla, La Plaza y ULTRAFICCIÓN nr.1 / Fracciones de tiempo.

La labor artística de Beyeler y Gisbert ha sido reconocida con múltiples premios, entre los cuales destacan dos Premios de la Crítica de la ciudad de Barcelona: en 2018 por La Plaza y en 2022 por Una imagen interior. En 2021, Tanya Beyeler recibió el Premio Nacional de Artes Escénicas de Suiza.

Durante más de una década, El Conde de Torrefiel ha girado por los principales teatros y festivales de artes vivas de Europa. Su obra se ha presentado en el Kunstenfestivaldesarts (Bruselas), La Biennale di Venezia, el Théâtre de Vidy–Lausanne, el Wiener Festwochen (Viena), el Festival Grec de Barcelona, el Festival d’Automne (París) y el Festival d’Avinyó, entre otros.

Lexikon

Residencia febrero 2026

LEXIKON parte de una pregunta radical: ¿qué nos define como humanos?
Para responderla, El Conde de Torrefiel propone una metáfora tan poética como esencial: la sangre como lenguaje. La sangre y el lenguaje se entienden como corrientes subterráneas en movimiento constante, capaces de transformarse y transfundirse; archivos vivos de nuestra esencia y del tiempo y, al mismo tiempo, oráculos del futuro.

La pieza se articula como una transfusión simbólica en escena: del mismo modo que la sangre transporta vida, oxígeno y genética, el lenguaje vehicula ideas, imaginarios y vínculos. La palabra activa un imaginario escénico que explora el lenguaje humano como una sustancia vital que conecta los cuerpos y configura el cuerpo político y social. Toda transfusión —de sangre o de palabras— puede curar o envenenar.

A través de una secuencia de tableaux vivants y de una puesta en escena que despliega y amplifica la metáfora central, LEXIKON relata fragmentos de vidas y de tiempos y invita a una experiencia sensorial situada en la encrucijada entre teatro, coreografía y arte sonoro.

Dosier artístico