cabosanroque
cabosanroque son Laia Torrents Carulla y Roger Aixut Sampietro. Su trabajo se desarrolla en torno al sonido y sus capacidades performativas.
Sus intervenciones cuestionan el espacio expositivo y los formatos; también interpelan al espectador a la hora de habitar ese espacio, físico, temporal y conceptual; sonoro y visual. Les interesa el artificio y su relación con los seres humanos.
Buscan tensiones entre disciplinas como la música, el teatro, las artes visuales y el sonido para abrir márgenes, espacios en conflicto.
Su formación académica (música, ingeniería industrial y arquitectura) les lleva a utilizar la tecnología en todas sus obras, entendida siempre como herramienta, como medio y no como estética, en un proceso continuo de investigación. Muy a menudo colaboran con otras artistas, pensadores y escritores.
Desde 2012 sus obras se han exhibido tanto a nivel nacional como internacional.
En los últimos años han estado en: CaixaForum+ (Barcelona, 2023); Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) (Barcelona, 2023); Cité de l’Architecture (París, 2021); Centre Georges Pompidou (París, 2020–2021); Center for Contemporary Arts of Glasgow (Glasgow, 2019); La Casa Encendida (Madrid, 2018); Schaubude (Berlín, 2018); Fonoteca Nacional de México (Ciudad de México, 2012); Teatre Nacional de Catalunya (Barcelona, 2023, 2016, 2008); Sónar Festival (Barcelona, 2018, 2015, 2014, 2010, 2008; Frankfurt, 2008; Santiago de Chile, 2015); Grec Festival de Barcelona (Barcelona, 2023, 2021, 2006); Festival Temporada Alta (Girona, 2022, 2019, 2016, 2012, 2009); La Filature – Scène Nationale de Mulhouse (Mulhouse, 2019); Théâtre Garonne, Scène européenne de Toulouse (Tolosa, 2024, 2020, 2019); Unidram Festival (Berlín, 2009).
Mil tres, say cheese.
Les resurreccions de Don Giovanni
Residencia marzo 2026
¿Qué versión de Don Giovanni habla de nuestro tiempo? ¿Qué tenemos de Don Giovanni dentro de nosotras y nosotros, y entre nosotras y nosotros?
Mil tres, say cheese. Les resurreccions de Don Giovanni sitúa estas preguntas en el centro y les ofrece respuestas escénicas.
La pieza es un ritual de resurrección y muerte a través del gesto, la palabra y la música. Cada época ha rescatado al libertino del infierno para reescribir el mito; un eterno retorno que a menudo fracasa, ya sea por intentar hacerlo éticamente más asumible, ya sea por actualizaciones que tensan la dramaturgia hasta el absurdo. Don Giovanni ha sido viejo, mujer, animal o robot, y ninguna de estas máscaras ha traído un consuelo verdadero.
Aquí el foco se desplaza hacia las mujeres: no solo como víctimas, sino como sujetos que evolucionan y se organizan. En escena, un coro de voces femeninas construye un espacio propio —complicidad, cuidado, sororidad y autodefensa— desde donde enfrentarse hoy a la figura de Don Giovanni.
¿Cómo responden las mujeres del presente? La pieza abre este debate con lucidez, humor oscuro y potencia física.
