Anna Rubirola
Anna Rubirola es coreógrafa, intérprete y docente residente en Barcelona. Su práctica artística se centra en procesos de creación en los que el cuerpo actúa como motor y detonante, y en cómo este cuerpo entra en diálogo con otros elementos, lenguajes y dispositivos escénicos. Forma parte del colectivo Big Bouncers, junto con Cecilia Colacrai y Mireia de Querol, con quienes ha creado piezas como Big Bounce, Doppelganger, I see a Spider on the wall, OVNI, Jungla, Si estiguéssim soles a l’univers y Plata. El colectivo ha sido reconocido con el Aplaudiment a la Creació Emergent dels Premis Sebastià Gasch 2015, una nominación a los Premis de la Crítica 2018 y el Premi de la Crítica a Millor Espectacle d’Arts de Carrer 2024.
A lo largo de los años, Anna Rubirola ha combinado la creación propia con la colaboración con artistas de distintos ámbitos, así como con una intensa labor pedagógica. Ha trabajado como coreógrafa con creadores como Pere Faura, Joao Lima, Maria Montseny, Mira Calix, Alexander’s Annex, Oriol Roca o Vrak’ Trio, y como intérprete con Àlex Rigola, Erre que Erre, Sol Picó, Iliacan, Búbulus, Array, F. & C. Ben Aïm, Julyen Hamilton y John Jasperse. Desde 2015 gestiona el espacio de creación La Visiva, y desde 2016 es profesora habitual del Conservatori Superior de Dansa de l’Institut del Teatre.
Una parte importante de su trayectoria se ha orientado también hacia la creación para público familiar e infantil. Ha dirigido la pieza Poruszony Las para la compañía Pryzmat, en Olsztyn (Polonia), y también Plàncton, un espectáculo de danza para público infantil y familiar que actualmente continúa de gira y que ya ha superado las 200 funciones.
Kaamos
Residencia julio de 2026
Ahora llega a El Canal con Kaamos, una pieza de danza para público familiar que parte de la idea de la oscuridad como contenedor del que puede emerger cualquier cosa. La palabra kaamos hace referencia a la noche polar, el período invernal en el que el sol no se eleva por encima del horizonte en las regiones situadas por encima del Círculo Polar Ártico, y puede interpretarse como “tiempo oscuro”. Solo desde la oscuridad pueden contemplarse fenómenos como las auroras boreales, que se convierten aquí en fuente de inspiración para hacer aparecer y desaparecer formas, colores y cuerpos en transformación.
El proyecto continúa el interés de la creadora por la temática científica, iniciado con Plàncton, y pone el foco en el fenómeno de las auroras boreales como detonante poético y físico. La noche actúa como marco desde el cual pueden surgir fenómenos inesperados, mientras que la idea de choque o impacto —presente también en la explicación física de la aurora polar— sirve para explorar cómo de los impactos entre cuerpos o materiales pueden emerger luz, color, forma y textura.
Ficha artística
Dirección: Anna Rubirola
Asistencia coreográfica: Mireia de Querol
Interpretación: Ariadna Grau, Elena Lalucat, Vasilis Maltempes, Dory Sanchez
Música original: Oriol Roca
Escenografía y diseño de iluminación: Judit Colomer
Coordinación técnica: Álvaro Castillo
Producción: Rita Stivala
Apoyo de producción: Biel Martínez y Ariadna Grau
Distribución: Caroline Giffard
Asesoramiento científico: Irene Lapuente
Una producción de: La Visiva / Anna Rubirola
Coproducción: Mercat de les Flors y Teatre Municipal de Tarragona
Con el apoyo de: Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Roca Umbert Fàbrica de les Arts, NunArt, Fabra i Coats, El Canal Salt.
annarubirola.com
Kaamos nace del deseo de generar una pieza para niños y niñas en la que la idea de experiencia y acontecimiento sea central. La propuesta pone en valor la sorpresa y la fascinación, tan presentes en la infancia y tan fácilmente erosionadas con el paso del tiempo. El teatro se entiende aquí como un espacio para compartir vivencias sensoriales colectivas a través de la luz, el sonido y el movimiento, y para reivindicar la experiencia teatral como una vivencia imprescindible para los seres humanos, especialmente en la etapa infantil.
El proyecto se dirige a niños y niñas de entre 8 y 12 años y se despliega en diálogo con diversos campos: la danza, la luz, la composición sonora, la escenografía y también una dimensión pedagógica vinculada a la física y al cuerpo en movimiento. En el período de investigación, el dossier prevé incluso posibles desarrollos en forma de talleres que pongan en relación conocimientos científicos y experiencia corporal.
La residencia en El Canal se inscribe dentro de la fase de creación 2026 del proyecto, en un calendario compartido con espacios como Roca Umbert, NunArt, La Visiva y el Teatre Municipal de Tarragona. El Canal figura como espacio de residencia y apoyo dentro del proceso de investigación y escritura, y la pieza cuenta con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, así como con la coproducción del Mercat de les Flors, el Teatre Municipal de Tarragona y La Visiva / Anna Rubirola. El estreno está previsto en el Mercat de les Flors el 27 de diciembre de 2026.
