Anna Rubirola
Anna Rubirola és coreògrafa, intèrpret i docent resident a Barcelona. La seva pràctica artística se centra en processos de creació on el cos actua com a motor i detonant, i en com aquest cos entra en diàleg amb altres elements, llenguatges i dispositius escènics. Forma part del col·lectiu Big Bouncers, juntament amb Cecilia Colacrai i Mireia de Querol, amb qui ha creat peces com Big Bounce, Doppelganger, I see a Spider on the wall, OVNI, Jungla, Si estiguéssim soles a l’univers i Plata. El col·lectiu ha estat reconegut amb l’Aplaudiment a la Creació Emergent dels Premis Sebastià Gasch 2015, una nominació als Premis de la Crítica 2018 i el Premi de la Crítica a Millor Espectacle d’Arts de Carrer 2024.
Al llarg dels anys, Anna Rubirola ha combinat la creació pròpia amb la col·laboració amb artistes de diversos àmbits, i també amb una intensa tasca pedagògica. Ha treballat com a coreògrafa amb creadors com Pere Faura, Joao Lima, Maria Montseny, Mira Calix, Alexander’s Annex, Oriol Roca o Vrak’ Trio, i com a intèrpret amb Àlex Rigola, Erre que Erre, Sol Picó, Iliacan, Búbulus, Array, F. & C. Ben Aïm, Julyen Hamilton i John Jasperse. Des del 2015 gestiona l’espai de creació La Visiva, i des del 2016 és professora habitual del Conservatori Superior de Dansa de l’Institut del Teatre.
Una part important de la seva trajectòria s’ha orientat també cap a la creació per a públic familiar i infantil. Ha dirigit la peça Poruszony Las per a la companyia Pryzmat, a Olsztyn (Polònia), i també Plàncton, un espectacle de dansa per a públic infantil i familiar que actualment continua de gira i que ja ha superat les 200 funcions.
Kaamos
Residència juliol de 2026
Ara arriba a El Canal amb Kaamos, una peça de dansa per a públic familiar que parteix de la idea de la foscor com a contenidor des del qual pot emergir qualsevol cosa. La paraula kaamos fa referència a la nit polar, el període hivernal en què el sol no s’alça per sobre de l’horitzó en les regions per damunt del Cercle Polar Àrtic, i pot interpretar-se com a “temps obscur”. Només des de la foscor es poden contemplar fenòmens com les aurores boreals, que esdevenen aquí font d’inspiració per fer aparèixer i desaparèixer formes, colors i cossos en transformació.
El projecte continua l’interès de la creadora per la temàtica científica, iniciat amb Plàncton, i posa el focus en el fenomen de les aurores boreals com a detonant poètic i físic. La nit actua com a marc des del qual poden sorgir fenòmens inesperats, mentre que la idea de xoc o impacte —present també en l’explicació física de l’aurora polar— serveix per explorar com dels impactes entre cossos o materials poden emergir llum, color, forma i textura.
Fitxa artística
Direcció: Anna Rubirola
Assistència coreogràfica: Mireia de Querol
Interpretació: Ariadna Grau, Elena Lalucat, Vasilis Maltempes, Dory Sanchez
Música original: Oriol Roca
Escenografia i disseny d’il·luminació: Judit Colomer
Coordinació tècnica: Álvaro Castillo
Producció: Rita Stivala
Suport de producció: Biel Martínez i Ariadna Grau
Distribució: Caroline Giffard
Suport científic: Irene Lapuente
Una producció de: La Visiva / Anna Rubirola
Coproducció: Mercat de les Flors i Teatre Municipal de Tarragona
Amb el suport: Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Roca Umbert Fàbrica de les Arts, NunArt, Fabra i Coats, El Canal Salt.
annarubirola.com
Kaamos neix del desig de generar una peça per a infants en què la idea d’experiència i esdeveniment sigui central. La proposta posa en valor la sorpresa i la fascinació, tan presents en la infància i tan fàcilment erosionades amb el temps. El teatre hi és entès com un espai per compartir vivències sensorials col·lectives a través de la llum, el so i el moviment, i per reivindicar l’experiència teatral com una vivència imprescindible per als humans, especialment en l’etapa infantil.
El projecte s’adreça a infants d’entre 8 i 12 anys i es desplega en diàleg amb diversos camps: la dansa, la llum, la composició sonora, l’escenografia i també una dimensió pedagògica vinculada a la física i al cos en moviment. En el període de recerca, el dossier preveu fins i tot possibles desenvolupaments en forma de tallers que posin en relació coneixements científics i experiència corporal.
La residència a El Canal s’inscriu dins la fase de creació 2026 del projecte, en un calendari compartit amb espais com Roca Umbert, NunArt, La Visiva i el Teatre Municipal de Tarragona. El Canal figura com a espai de residència i suport dins el procés d’investigació i escriptura, i la peça compta amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, així com amb la coproducció del Mercat de les Flors, el Teatre Municipal de Tarragona i La Visiva / Anna Rubirola. L’estrena està prevista al Mercat de les Flors el 27 de desembre de 2026.
